Giảng viên Comicola Academy được mời chia sẻ tại Đại học Kinh tế Tài chính TP.HCM (UEF)
Khoa Công nghệ thông tin, ngành Đồ họa trường UEF mời giảng viên Đặng Ngọc Minh Trang (Meomunden) của Comicola Academy đến chia sẻ với sinh viên đang làm đồ án truyện tranh, minh họa và sách tranh.
Cuối tháng 5, Đặng Ngọc Minh Trang (bút danh Meomunden) — giảng viên Comicola Academy, đồng sáng lập Comicola — nhận lời mời của ngành Đồ họa, Khoa Công nghệ thông tin, trường Đại học Kinh tế Tài chính TP.HCM (UEF) đến chia sẻ trong chương trình báo cáo chuyên đề môn Minh họa, dành cho sinh viên đang làm đồ án truyện tranh và minh họa.
Với Comicola Academy, những lời mời như thế này nói lên một điều giản dị: kiến thức và kinh nghiệm mà các giảng viên của học viện tích lũy từ thực tế làm nghề đang được các trường đại học tin cậy và tìm đến.
Một buổi học “gỡ rối” cho người bắt đầu
Chủ đề buổi chia sẻ đặt đúng câu hỏi mà hầu hết người mới đều loay hoay: cần học kiến thức gì để vẽ truyện tranh, minh họa và sách tranh? Trong khoảng hai giờ, chị Trang đã đúc kết ba phần:
Khái niệm và phân loại. Truyện tranh, minh họa và sách tranh đều là những hình thức kể chuyện (storytelling) — như điện ảnh kể bằng hình ảnh chuyển động, tiểu thuyết kể bằng chữ, thì cả ba dạng này kể bằng tranh vẽ để “đóng băng từng khoảnh khắc”. Nhưng mỗi dạng có bản chất riêng: truyện tranh kể bằng những hình ảnh nối tiếp kết hợp lời thoại; minh họa là tác phẩm mà văn bản làm chính, hình ảnh bổ trợ; còn sách tranh đòi hỏi tranh và chữ hòa quyện tuyệt đối — thiếu một trong hai, tác phẩm mất đi tính trọn vẹn.
Cần làm gì để bắt đầu một tác phẩm. Từ nghiên cứu (xác định đối tượng độc giả, chọn thể loại, chọn đề tài), qua viết và kể chuyện (kịch bản khung, kịch bản chi tiết, storyboard), đến vẽ (bố cục, nhân vật, background, cách điệu) — một lộ trình để người mới biết mình phải tự trau dồi những gì.
Bản quyền và sử dụng AI. Nguyên tắc được nhấn mạnh: tôn trọng bản quyền của người khác để người khác tôn trọng lại mình — cái gì tự mình sáng tạo ra mới gọi là tác phẩm. Với AI, hãy dùng như một công cụ tra cứu, nghiên cứu và tìm cảm hứng một cách có trách nhiệm, thay vì thay thế lao động nghệ thuật.
Fan của 11 năm trước ngồi ngay bàn đầu
Buổi chia sẻ còn có một khoảnh khắc khó quên. Bước vào lớp, chị Trang gặp ngay một bạn sinh viên là độc giả của “Tai Mèo & Mặt Ngầu” từ 11 năm trước — ngồi sẵn bàn đầu, mang theo hai tập truyện tập 1 và 2 mà bạn đã mua từ năm học lớp 6. Một người đọc truyện từ thuở nhỏ, nay là sinh viên ngành Đồ họa đang tự làm đồ án truyện tranh của riêng mình — có lẽ không có minh chứng nào sống động hơn cho hành trình mà truyện tranh Việt đã đi qua một thế hệ.
Từ giảng đường về học viện
Những nội dung chia sẻ tại UEF cũng chính là tinh thần trong các khóa học tại Comicola Academy: bắt đầu từ tư duy kể chuyện và phương pháp nghiên cứu bài bản, thay vì chỉ dạy vẽ. Học viện sẽ tiếp tục đồng hành cùng các trường đại học và trung tâm đào tạo để đưa kinh nghiệm thực tế của ngành đến gần hơn với người học trên cả nước.
Ảnh: Trường Đại học Kinh tế Tài chính TP.HCM (UEF) và giảng viên Đặng Ngọc Minh Trang.
Giảng viên Comicola Academy tại sự kiện

Họa sĩ truyện tranh (Meomunden) · Đồng sáng lập Comicola
Giảng dạy: Sáng tác truyện tranh theo thị trường

